Archivos para el mes de: noviembre, 2015

Ciudad Futura, organización política de Rosario fundada por los movimientos sociales Giros y 26 de Junio, se concibe a sí misma como un Partido de Movimiento, que interviene en el plano electoral (obteniendo en las elecciones de 2015 casi 90.000 votos y 3 concejales) pero tiene su centralidad en los proyectos prefigurativos, esto es, en experiencias concretas que, a través de la autoorganización, transforman zonas de la ciudad. La prefiguración es el modo de ir construyendo, aquí y ahora, la Ciudad Futura que soñamos para el mañana.

 

aquí algunos enlaces para conocer más sobre estos proyectos:

 

>> ETICA

En Nuevo Alberdi diseñamos un nuevo modelo educativo para que pibes y adultos puedan terminar la secundaria y construir así un futuro distinto al impuesto, apostando a una educación crítica y de calidad. ETICA es el nombre de la primera materialización de esa nueva institucionalidad. Es la forma que encontramos para superar la denuncia, para HACER hoy, la ciudad que queremos para mañana. Eso es #CiudadFutura

fb: https://www.facebook.com/escuela.etica/?fref=ts

 

>> Bachillerato Popular Tablada

Escuela secundaria de gestión social fundada por el Movimiento 26 de Junio en el Barrio de Tablada.

fb: https://www.facebook.com/bachi.tablada/?fref=ts

 

>> Tambo La Resistencia

En 2010 salvamos el último tambo de Rosario, el Tambo La Resistencia. Potenciamos su producción de materia prima y montamos una fábrica de quesos y dulce de leche para agregar valor en origen. La Resistencia es el nombre que le pusimos a nuestra primera unidad productiva es a su vez la demostración concreta de que las ciudades pueden producir alimentos para sus habitantes. Es la forma que encontramos para superar la denuncia, para HACER hoy, la ciudad que queremos para mañana. Eso es #CiudadFutura

fb: https://www.facebook.com/TamboLaResistencia/?fref=ts

 

>> Misión Anti Inflación

Para afrontar la suba desmedida de precios creamos la Misión Anti inflación, un sistema de consumo colaborativo de relación directa entre productor y consumidor, del que participan más de 600 hogares, que permite ahorrar hasta un 40 por ciento en nuestras compras. Misión Anti Inflación es el nombre que le pusimos a este proyecto que muestra día a día que en la unión está la fuerza, y en la organización el método para empezar a resolver problemas tan estructurales como el de la suba abusiva de precios. Es la forma que encontramos para superar la denuncia, para HACER hoy, la ciudad que queremos para mañana. Eso es #CiudadFutura

fb: https://www.facebook.com/misionantiinflacion/?fref=ts
web: http://www.misionantiinflacion.com.ar/

 

>> Distrito Siete

Distrito Sie7e es el proyecto cultural del Movimiento Giros y el Partido para la Ciudad Futura uniéndose con la sala cultural Mano a Mano.”

fb: https://www.facebook.com/distritosie7e/?fref=ts

 

>> Ciudad Futura

Esto no es un partido político más. Esto es un proyecto colectivo. Son 10 años de construir hoy, la ciudad que queremos para mañana. Eso es #CiudadFutura

fb:
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https://www.facebook.com/frenteciudadfutura/?fref=ts
https://www.facebook.com/movimientogiros/?fref=ts
https://www.facebook.com/m26junio/?fref=ts

web:
la historia de Ciudad Futura http://www.callesganadas.com.ar/

el presente de Ciudad Futura http://ciudadfutura.com.ar/

01. Qué

Sostengo la edición física entre mis manos. Es un disco. Se llama La flor salvaje. Contiene 10 canciones, sostenidas en la guitarra acústica y la voz y pocos, muy pocos, instrumentos más. Es el séptimo disco de Juani. El primero en el que agrega, en la firma, su apellido. Así que también podemos decir que “La Flor Salvaje” es el primer disco de Juani Favre.

02. Quién

Acá por suerte encuentro una ayuda inesperada. Son las palabras de un filósofo que, con mínimas alteraciones, dice lo que yo mismo –imagino- quería decir sobre la cuestión: “Es curioso lo de cantar en nombre propio, porque no se canta en nombre propio cuando uno se considera como un yo, una persona o un sujeto. Al contrario, un individuo adquiere un auténtico nombre propio al término del más grave proceso de despersonalización, cuando se abre a las multiplicidades que le atraviesan enteramente, a las intensidades que le recorren. El nombre como aprehensión instantánea de tal multiplicidad intensiva es lo contrario de la despersonalización producida por la historia de la música, es una despersonalización de amor y no de sumisión. Se canta desde el fondo de lo que no se conoce, desde el fondo del propio subdesarrollo. Uno se ha convertido entonces en un conjunto de singularidades libres, nombres y apellidos, uñas, cosas, animales y pequeños acontecimientos: lo contrario de una vedette.”

03. Cómo

Un conjunto de singularidades libres entonces. Pequeños acontecimientos. Aprehensión instantánea de una multiplicidad intensiva. ¿Y cómo se compone un disco así? No es tan difícil comprenderlo si se piensa en términos de viaje. Este es un disco de recorridos, de caminos nocturnos y senderos luminosos. Hace ya varios años que Juani viaja por diferentes países de Latinoamérica. Canta y escucha. Todo a compartir. ¿Y de qué está hecho un viaje si no es de experiencias de diferente orden e intensidad (la “multiplicidad intensiva”), de pequeños acontecimientos, de singularidades libres con las que trabar un intercambio a la vera del camino? Resta la “aprehensión instantánea”, el momento en el que un subconjunto parcial de esas marcas se descubren puestas juntas, se componen, en una canción. ¿Será ese el ‘método’ de Juani? Posiblemente no. Quizá sea algo más inaprehensible que eso. O menos. Pero la ‘ingeniería inversa’, no a pesar sino precisamente por ser equívoca, puede quizá también funcionar como crítica musical. En todo caso, es lo que me represento cuando escucho estas canciones. Una trama de marcas. De movimientos y de vínculos. De presencias y de ausencias. De dolores y placeres. Dudas y convicciones. De futuros presentes y presentes pasados.

04. Cuándo

Y esa mezcla de temporalidades quizá sea otro punto desde el cual escuchar este disco. Y quizá ofrecer una respuesta posible a la aparente paradoja de que un disco con elementos sonoros tan escasos como esenciales resulte tan rico en variaciones y matices. Porque así como son muchos los caminos y las experiencias que dejaron sus marcas en las canciones, también son muchas las temporalidades de las que provienen. Porque resuena la tradición, las formas ‘folklóricas’, retomadas de modo siempre diferente, los presentes pasados. Y resuena la experimentación sonora y compositiva, los futuros presentes. Y allí incluso deja su marca sutil la producción, que elude las marcas más obvias, que podrían obstruir este disco cantado en nombre propio, para malearse sutilmente allí donde menos se la espera. Y también hay heterogeneidad de tiempos subjetivos en juego. Porque Juani retoma canciones de discos previos, es decir, de momentos vitales anteriores, más pasados presentes, que aquí revelan nuevas aristas y potencias en la nuda vida sonora que domina el disco. Y en ese punto uno puede pensar que en el disco se pone en juego cierta madurez. Una madurez nueva, con mucho camino por delante, pero que ya no tiene sólo futuro, que cuenta con un pasado en el que apoyarse y poder recrear.

05. Por qué

Las intenciones nunca son del todo claras. Ni siquiera las propias. Quizás siempre estén sobredeterminadas. Y uno sólo acceda a conocer puntas de icebergs de se desplazan sin percepción ni regulación. Así que si todo lo anterior fue especulativo, lo que sigue lo será más aún. Pero si “La Flor Salvaje” puede reconocerse como un disco íntimo, un disco con el que rápidamente el oyente puede establecer una relación de intimidad, es porque en última instancia, ¿no es en cierto sentido isomorfo al modo más espontáneo con el que uno intenta, fallidamente por supuesto, aprehender la propia vida? ¿No están ahí las mezclas de temporalidades, los recuerdos, las percepciones y los proyectos, todo junto y al mismo tiempo? Los pequeños acontecimientos. Los caminos y las experiencias. Todas esas marcas que a veces se dejan ordenar y a veces no. Quizá la cosa pase por ahí. El disco presenta la posibilidad de una aprehensión estética, musical, de una vida. Sin eludir penas ni incertidumbres. Sin pretensión de totalidad. Dejando puntos de apertura. Momentos inacabados. Como para señalar que la vida sigue. Que habrá nuevos viajes. Y nuevos encuentros. Y, felizmente, nuevas canciones y nuevos discos de Juani.

 

[originalmente publicado en Rosario Indie]

“¿Cómo formular una epistemología de la revuelta? ¿Cómo se produce el conocimiento en los procesos de lucha de clases? Comentando cuidadosamente a Lenin, a Marx, a Clausewitz, Jacoby estudia el pasaje de la historia de las primeras rebeliones proletarias a la revolución de 1917. Puntualmente, la Comuna de París de 1871, su fracaso, su recuperación posterior por la teoría leninista y el análisis del uso de las lecciones que esa derrota dejó como estrategia para la revolución bolchevique. Haciendo eje en los escritos de Lenin (La guerra y la socialdemocracia en Rusia o Las enseñanzas de la Comuna entre varios otros), Jacoby desarrolla la hipótesis de que la guerra imperialista entre los países se transformará en guerra civil, como acceso de las clases oprimidas al saber revolucionario y al armamento, frente al debilitamiento de las burguesías dominantes. “Un ejército revolucionario nacería desde el interior de la crisis del ejército imperialista”. La revolución, imprevisible, de 1917 fue posible, así, “contra todos los vaticinios eruditos”. Pero es más que el vaticinio: “Toda experiencia es construida a través de un proceso teórico-práctico”, dice Jacoby. “Para que el fenómeno comunero se convirtiera en una experiencia fue necesaria cierta desagregación de sus elementos y una selección de esos aspectos por medio de instrumentos teóricos adquiridos, el intento de articularlos en un modelo configurado a partir de la teoría preexistente y el descubrimiento de cierta desacomodación o nivel de incongruencia entre los hechos observados y el esquema teórico. Por último, se produjo una reestructuración de la teoría”. Hay un movimiento incesante de constitución de los conceptos, así como del objeto que ellos definen, “al ritmo de la lucha de clases”. La revolución necesita poner en funcionamiento una máquina comunicativa, simplificando conceptos y divulgándolos, para que “el modelo de la realidad, convertido en estrategia, se materialice como revolución real”.”

 

Irina Garbatzky
Una epistemología de la revolución
El asalto al cielo, de Roberto Jacoby, Buenos Aires, Mansalva, 2014.

http://bazaramericano.com/resenas.php?cod=549&pdf=si

En Lend dejaron cesante a un cartero, que durante años no repartió todas las cartas de las que sospechaba noticias tristes ni, como es natural, todas las esquelas que recibía, sino que las quemaba en su casa. Finalmente, el Correo hizo que lo internaran en el manicomio de Scherrnberg, donde, con uniforme de cartero, va de un lado a otro repartiendo continuamente cartas, que echa en un buzón colocado expresamente para ello por la administración del manicomio en uno de los muros del manicomio, y que están dirigidas a los demás pacientes. Inmediatamente después de ser internado en el manicomio de Scherrnberg, el cartero pidió su uniforme de cartero, según se dice, para no tener que volverse loco.

[Thomas Bernhard. “El imitador de voces”. 1978]

Un hombre de Augsburgo fue internado en el manicomio de Augsburgo sólo porque, durante toda su vida, afirmó en cualquier ocasión que lo último que dijo Goethe fue mehr nicht! (¡más no!) y no mehr Licht! (¡más luz!), lo que, con el tiempo y a la larga, acabó por atacar los nervios de tal modo a todas las personas que tenían relación con él, que se pusieron de acuerdo para conseguir el internamiento en el manicomio de aquel augsburgués obsesionado de forma tan desgraciada por su tesis. Seis médicos se negaron a internar en el manicomio al desgraciado, pero el séptimo dispuso su ingreso inmediatamente. Este médico, como he sabido por el Frankfurter Allgemeine Zeitung, ha sido galardonado por ello con la medalla de Goethe de la ciudad de Fráncfort.

[Thomas Bernhard. “El imitador de voces”. 1978]

Mi relación con Deleuze no puede describirse en términos de influencia. Deleuze, en efecto, no ha jugado ningún papel en la constitución de mis intereses, de mis maneras de sentir y de mi manera de problematizar objetos de reflexión. Durante mucho tiempo, le leí muy poco y no le comprendí en absoluto : comprender a un autor, para mí, quiere decir estar en disposición de hacer algo con lo que él dice, reapropiármelo y reinventarlo. No son conceptos lo que uno trata de reapropiarse. Digan lo que digan Deleuze y Foucault, los conceptos no son herramientas. Se supone que una herramienta puede servir idénticamente a cualquiera pero las herramientas de los filósofos no sirven realmente sino a ellos : la perfecta vacuidad de tantos escritos que « utilizan » las « herramientas » dejadas por Deleuze, Foucault, Althusser o Derrida nos instruye sobre esto todos los días. Los conceptos son más bien maneras de hacer una relación del terreno, de trazar las líneas entre tal y tal punto, de dibujar un territorio. Materializan por tanto antes que nada maneras mismas de « ir » a un terreno, de ligar el trabajo de las palabras sobre las palabras mismas al dibujo de ese « exterior » de ese otro de sí mismas que las palabras convocan. La manera de Foucault que penetra en el corazón de cierta división de la experiencia sensible a través del corte entre la biblioteca y el archivo, que alcanza los decorados, los ruidos y las heridas del mundo social a través de eso que los papeles amarillentos dejan percibir como sabor sensible y como potencia operativa de las palabras que describen, clasifican y ordenan, es una manera de hacer conceptos que puedo apropiarme. Corresponde a mi propia sensibilidad que privilegia el corte, la distancia, la atención a la configuración de un paisaje conceptual y vivido, el sentimiento de lo que las palabras sin espesor hacen a las cosas llamadas concretas. Sin embargo el caminar de Deleuze, su manera de operar una coalescencia entre las grandes palabras de la metafísica y los monstruos que pueblan los sueños, los mitos y los monstruos, de arrastranos en la potencia de la Vida, definen un imaginario metafísico en el que no puedo entrar. Finalmente, me acerqué a Deleuze por el apremio de otros : aquellos que, tras la muerte de Deleuze, pidieron a no-deleuzianos o a anti-deleuzianos que contribuyeran a evaluar su pensamiento – esto es, desde mi punto de vista, a abrirlo ; y los estudiantes que me pidieron que « dirigiera » tesis sobre un autor que ellos habían leído más que yo. A partir de ahí me vi obligado a entrar en diálogo con el pensamiento de Deleuze. Resumiré este diálogo así : Deleuze está para mí en el rango de los filósofos que han querido ampliar la filosofía, dar un papel constructivo a lo que se suele llamar sus objetos, hacer entrar y situar en su corazón su afuera mismo. Él define por tanto una referencia esencial para mi tentativa que es más bien, a la inversa, hacer salir la filosofía de sí misma, incluir sus trayectos, sus proposiciones, sus argumentos y sus descripciones en la topografía de un territorio ampliado de las invenciones del pensamiento en la que ellas encuentran frases de escritores, montajes de cineastas, pero también invenciones de lenguaje y de pensamiento por las que aquellos que no están contados como pensadores se prueban en su ejercicio. En el punto de encuentro de estas dos tentativas – cuya amplitud no es evidentemente comparable -, hay ciertos dominios y ciertas operaciones privilegiadas : especialmente las operaciones de alteración, de desfiguración, de indiferenciación que componen el dominio del arte y de la experiencia estética en el régimen estético del arte. Como lo decía más arriba, yo trato de describir esas operaciones en términos de invención, de creación de modos de visibilidad, de constitución de nuevas maneras de ser afectados, etc., mientras que Deleuze hace viajar esas operaciones entre el dominio de la etología y el de la metafísica. Describir la doble lógica narrativa de Proust, la « fábula contrariada » de las películas de Hitchcock o las operaciones de la visibilidad de la pintura de género en el siglo XIX, es entonces para mí confrontar esos análisis de esas operaciones a los de los devenires y las metamorfosis de Deleuze. Deleuze es así para mí una referencia esencial no porque me proveería de herramientas a utilizar, sino porque me permite comprender lo que yo hago con los mismos “objetos” que él, qué mundo construyo para ellos: no el de la manifestación de la potencia excedente de la vida sino el de la verificación de la igualdad de las inteligencias.


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Son canciones frágiles y entrañables. Compuestas en esa zona de la experiencia vital en la que el presente se pliega con el pasado. Canciones hechas de reminiscencias y añoranzas. Porque así como se puede “sufrir de reminiscencias” es posible también encontrar gozosamente en el recuerdo la marca de lo que somos, de lo que estamos dejando de ser, de aquello en lo que nos estamos convirtiendo. Y encontrar algo más en ese devenir. En el río que corre. Todo lo que te gustó nunca va a regresar. Todo lo que te flasheó ya no va a ser igual. Pero quedan huellas, que la memoria recompone. Como cuando hablamos de “lo infantil”. Señal de que ya no habitamos la infancia. Pero hay retornos. Hay muchas claves en estas canciones de esos retornos para los que nacimos entre mediados de los setenta y mediados de los ochenta. Permitir que la nave sea capturada, para recuperarla luego y así duplicar el poder de fuego. Encontrar un amigo con el que luchar juntos. Aunque en el momento final el amor nos separe otra vez. Sentir la desolación, el modo en el que una forma singular forma de mostrar la vida en la ciudad se cuela inesperadamente en la fábrica industrial de las imágenes en movimiento. Decía que son canciones de retorno. Compuestas como se componen los recuerdos. De hechos menores, cotidianos. Pero que por razones contingentes, y muchas veces ilegibles, dejan las persistencias con las que se traman los sentidos.

franco ingrassia
23.10.15

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