Suitcaserecordplayer

 

enero

micachu & the shapes – jewellery (2009)

yasunao tone – solo for wounded cd (1997)

 

El de micachu & the shapes es un buen disco de retropostrock para fans de grupos como Pram o Ui.

 

Y el de yasunao tone se podría describir así: si systemisch de oval fuese el polo easy listening del glitch, este disco sería el otro polo dentro del mismo eje.

 

febrero

beach house – teen dream (2010)

aoki takamasa – ununtrium rn-rhythm-variations (raster-noton, 2009)

white hills – st (2010)

peter gabriel – scratch my back [2010]

los corrosivos – estudios de casos

mimilocos – trulepa

 

Lo único que tengo para agregar a todo lo que ya se dijo del disco de Beach House, que parece que le gustó a todo el mundo, es que para mí el mejor tema de BH editado este año es el cough syrup remix de 10 mile stereo incluido en el Zebra EP.

 

El de aoki takamasa es un gran disco de glitchbeat experimental, entre tanto texturalismo cómodo… (y dicho sea de paso, toda la serie Unun de Raster Noton es altamente recomendable)

 

El de White Hills es más de lo mismo: noiserock psicodélico instrumental repetitivo. Afortunadamente.

 

Scratch My Back es un disco de versiones en formato orquesta+piano+voz. Supuestamente, luego vendrá un disco de los versionados que le rascarán la espalda a PG. No todas las versiones están buenas, pero la de Listening Wind de Talking Heads (de Remain in Light) vale el disco.

 

A Estudios de Casos, el cassette de Los Corrosivos editado por Catálogo Incierto en 1987, llegué a partir de la lectura del recomendable libro “Gente que no. Darks, punks y más iconoclastas del under porteño en los 80″”. Postpunk atonal perfectamente adjetivado por el nombre de la banda.

 

Dí con Trulepa de Mimilocos por la misma vía. EL disco de minimal wave argentino. En mi top 5 de los discos de rock nacional de los 80.

 

 

Cassette

 

 

marzo

the gossip – standing in the way of control (2006)

jimi hendrix – valleys of neptune

 

En marzo estuve escuchando el Homenaje a la Onda Senoidal de ELEH, el disco de masayoshi fujita y jan jelinek y la segunda parte de fabrication, la colaboración de asmus tietchens con richar chartier… Pero lo que más me gustó fueron los coros estilo Vilma palma de la cantante de The Gossip, el minimalismo ajustado de la banda y la producción, el espíritu hitero. Y cómo suena Hendrix remasterizado…… Hear My Train A Comin’ !!!!

 

abril

toro y moi – causers of this-2010

 

Recomendación de DJ Emi. Altísima producción. Y una muy lograda oscilación entre el formato canción y la electrónica abstracta que la mayor parte de las veces te deja en una zona de nadie lista para ser explorada.

 

Laserdisc

 

 

 

mayo

hot chip with bonnie ‘prince’ billy – i feel better [2010]

philip glass – etudes for piano vol. i, no. 1-10

 

Hot Chip: Olvídense del disco. Olvídense de la versión original del tema. Lo que va son estas remezclas. Y el gran aporte del príncipe.

 

Philip Glass: funciona como un punto de retorno, una música refugio. Siempre hay un matiz, un elemento a (re)descubrir. Repetición y diferencia.  

 

junio

akira rabelais – caduceus (samadhisound, 2010)

 

Desde mediados de la década pasada, la electrónica “experimental” se vuelve cada año un poco más superflua, repetitiva, conservadora. Ese contexto hace más valiosos todavía a los discos de Akira Rabelais que siempre consiguen resultar singulares, interesantes, enigmáticos.

 

 

Discman

 

julio

fabriclive 49_ buraka som sistema

deux – agglomérat (recordings from 1982 to 1992)

 

El set @ fabric de los angoleños Buraka Som Sistema es una aplanadora multirítmica imparable. Ideal para atravesar ciudades.

 

Deux es un duo minimal wave francés. Hits tecnopop del reino del revés (donde los lados A son lados B y viceversa).

 

agosto

john cale & terry riley – church of anthrax (1970)

martial canterel – confusing outsides

buraka som sistema – black diamond (fabcd002)

hurts – wonderful life ep (2010)

tame impala – innespeaker (2010)

 

Seguro que muchos conocían desde siempre al disco de John Cale y Terry Riley, pero yo lo descubrí el año pasado. Entra fácilmente en mi top 10 del rock experimental.

 

Martial Canterel, junto con Xeno and Oaklander, fue una recomendación de Martín Parodi. RetroMinimalWave. Postpunk hecho con sintetizadores. Tecnopop oscuro. No puedo tener suficiente!

 

Alguna vez habría que escribir algo sobre Buraka Som Sistema y el primer género de música electrónica surgido de África: el kuduro; la triangulación Angola-Portugal-Brasil; la hibridación y la antropofagia. Habrá que hacerlo en los intersticios del baile.

 

Creo que el ep de Hurts, al ser más conciso, se sostiene mejor que el disco –que de todos modos tiene varios hits enormes. Es como un destilado de toda la fm de la segunda mitad de los 80s. Les escucho una importante influencia de George Michael… O sea, está buenísimo. 😉

 

El disco de Tame Impala fue una recomendación de Oscar Favre. Por fin llegó el retroshoegaze. Y volvió en su costado más psicodélico.

 

 

Minidisc-1

septiembre

philip selway familial (2010)

twin shadow – forget (2010)

seefeel – faults (2010)

 

El disco del baterista de Radiohead me pareció mejor de lo que esperaba. Buenas canciones. Producción despojada. Duración exacta.

 

Algo similar me pasó con el ep de Seefeel. Recientemente, hubo demasiados retornos que me resultaron decepcionantes. Pero este ep me deja esperando el lp…

 

Twin Shadow fue otra recomendación de Oscar Favre. Hot Chip afectados por Blue Nile y Peter Gabriel de la era So.

 

 

 

 

octubre

gepe – hungría

gepe – gepinto

javiera mena – mena (2010)

anbb – ret marut handshake (2010)

owen pallett – heartland (2010)

neil young – le noise (2010)

swervedriver – raise (2008 uk remaster)

no joy – ghost blonde (2010)

 

Aparentemente, este fue el mes en el que más discos “destacables” escuché…

 

Primero, Chile. Empecé con el segundo disco de Javiera Mena. Catarata de hits y una producción logradísima que reproduce al detalle el sonido bolichero de fines de los 80 / principios de los 90. “Acá entera” parece directamente producida por Arthur Baker. “Primera Estrella” es puro Erasure. Los teclados de “Sufir” parecen obra de Gillian Gilbert. Etc.

 

Y de Gepe, además de la calidad de las canciones, también es destacable la plasticidad con la que se mueve sutil, orgánicamente, entre las referencias latinoamericanas, el neofolk y el tecnopop.

 

ANBB es la colaboración entre Alva Noto y Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten). Prefiero el EP al disco, porque retiene todas las virtudes sin reproducir muchos de sus defectos. En sus mejores momentos, está a la altura del primer disco producto de la colaboración entre Pan Sonic y Alan Vega (Suicide)

 

De Owen Pallett se puede decir que es interesante su operatoria de hombre-orquesta, produciendo los arreglos de sus composiciones en vivo con un violín, un teclado y una pedalera de loops. Pero eso no deja de ser acrobacia. Lo realmente impactante es la belleza de las canciones.

 

Le Noise: Dos canadienses sexagenarios se encierran a grabar en una mansión y… el resultado es un disco de ROCK. La voz, la guitarra, las desprolijidades y el aguante de Neil Young, algunos procesamientos de Lanois a lo Fennesz y toneladas de feedback resultan más que suficientes.

 

Dejo para el final dos elementos más del retroshoegaze: la remasterización de Raise, EL disco de swervedriver. Y el disco de No Joy, haciendo ruido como si fuese 1992.

 

Who-invented-the-first-mp3-pla

 

 

noviembre

the radio dept – pet grief (2006)

antony and the johnsons – swanlights (2010)

 

En realidad estuve escuchando todos los discos de The Radio Dept. Todos me parecen buenos. Incluso el de 2010, Clinging to a Scheme. Pero elijo Pet Grief por su producción retro90s. Unos Bark Psychosis más contenidos en el formato canción sobre bases que parecen producidas por Meat Beat Manifesto o Chapterhouse. También tienen cierto punto de conexión con el retroshoegaze.

 

Nuevo disco de Antony. Sin demasiadas variaciones con respecto al anterior. Grandes canciones. Inicio mágico. Y una colaboración con Björk demoledora.

  

diciembre

mark fell – multistability [2010]

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Me alegra haber esperado a que se terminara el año para hacer esta lista, porque sobre fines de diciembre escuché estos dos discos que Mark Fell (SND) editó casi juntos. De la última gran era de experimentación electrónica (fines de los 90s, principios de los 00s) son pocos los que quedan en pie haciendo cosas interesantes (Akira Rabelais, Ryoji Ikeda, Ekkehard Ehlers, Alva Noto, no muchos más). Mark Fell es uno de ellos. Y en estos dos discos continua la construcción de un estilo de música electrónica repetitiva pero sin pulso estable. Música de proceso, en la cual -fiel a la premisa minimalista- resultan audibles las operaciones de pensamiento que la componen.

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